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Formation Art-thérapie moderne

De l'éducatif au thérapeutique, les outils pratiques

En résumé

Cette formation de 3 jours (21 heures) en art-thérapie moderne permet aux professionnels de l’accompagnement d'utiliser les médiations artistiques comme outils thérapeutiques et d’expression. Elle propose une approche contemporaine de l’art-thérapie, centrée sur le processus créatif, l’exploration émotionnelle et symbolique, ainsi que sur l’utilisation sécurisée des supports artistiques pour favoriser la mise en sens, la régulation émotionnelle et le changement psychique.

Inter Intra

Un projet de formation en intra ou sur-mesure ?

Libéral, structure <10 salariés
698,00 
Structure >10 salariés
1025,00 
Prix total : Gratuit
Présentation

> Introduction de la formation Art-thérapie moderne

L’art-thérapie moderne est assimilée aux disciplines paramédicales et s'inscrit dans une démarche cognitivo-comportementale et humaniste. Sous autorité médicale, elle permet d’orienter et d'adapter les pouvoirs de l’art dans l’objectif de favoriser la bonne santé et d'améliorer la qualité de vie.

Encourager l'autonomie, mobiliser les forces d'autorégulation de la personne sur le plan intellectuel, émotionnel, physique et social, contribuer à développer l'estime de soi sont autant d'objectifs thérapeutiques vers lesquels l'art-thérapie peut tendre. Elle s'adresse à des personnes touchées dans leur intégrité physique et psychique, ou qui sont dans des problématiques sociales, et présentant au regard de cela des troubles de l'expression, de la communication et de la relation.

L’art-thérapie moderne se distingue des psychothérapies à médiation artistique en ce qu’elle se base sur le rapport savoir ressentir / savoir-faire pour ajuster le savoir être, sans entrer dans la dimension analytique des œuvres produites.

Elle mobilise les capacités préservées de la personne et valorise ses potentialités en s'appuyant sur le pouvoir d’engagement, le pouvoir éducatif et les effets relationnels inhérents à l'art. Elle engage la personne dans le maintenant et comment.

En s'appuyant sur le goût de la personne, sur les capacités à faire et sur les gratifications sensorielles liés à la pratique d’une activité artistique, l'art permet de mettre en lien le ressenti de la personne avec le monde qui l'entoure. Il sollicite et développe les potentialités créatives de l’individu.

Associant la capacité à imaginer et à produire, le processus créatif :

  1. résulte d'un compromis entre un idéal esthétique et des possibilités de réalisations concrètes.
  2. implique l’interaction des capacités cognitives, conatives et des facteurs environnementaux.
  3. nécessite tout à la fois rigueur et flexibilité et ne cesse de mobiliser les capacités d'adaptation de la personne.

Par ailleurs, l'émergence du style offre l’opportunité de révéler et de valoriser la singularité de chacun (personnalité, valeurs, croyances...). C'est pourquoi l'art, au service du soin peut contribuer à une dynamique de changement.

L'art-thérapeute veille à ne pas confronter la personne à ses incapacités ou à des souffrances qui pourraient être une source d'inhibition. Il offre ainsi un espace en rupture avec le processus pathologique induit par la maladie, le handicap ou le traumatisme. En connectant la personne à son émotion esthétique, il lui permet de se reconnecter à un ressenti en lien avec la beauté, l'harmonie et non avec la souffrance ou l'impuissance. L'art-thérapeute accompagne l'individu vers une réappropriation de son devenir et lui ouvre un espace où il peut se projeter dans un avenir qui a du sens.

Pour conclure, l'art-thérapie moderne a pour vocation de donner envie de guérir en ravivant la saveur existentielle de l'individu. Elle trouve donc naturellement sa place auprès de personnes dont le bien-être est altéré du fait d'une souffrance physique, psychique ou sociale. En développant leurs facultés expressives, elle participe à l'épanouissement de leurs capacités de communication (verbale ou non verbale) et replace l'individu au centre d’interactions sociales valorisantes.

Objet de la formation

D’un point de vue pratique, par l’apport d’éléments théoriques et expérientiels, notre formation Art-thérapie moderne sur 3 jours permettra aux professionnels de découvrir des applications pratiques et des outils dans l’accompagnement par l’art.

Nous vous montrerons comment, en utilisant le matériel artistique, le processus créatif, les théories et les techniques relatifs aux mécanismes humains tant physiologiques que psychologiques, vous pouvez encourager l’expression créatrice, la valorisation, et permettre à la personne accompagnée de relever des défis et de résoudre des problèmes.

Vous comprendrez mieux comment jouer le rôle de témoin, de guide ou de catalyseur qui assister la personne pour exprimer son style et à conduire sa créativité en pistes d’exploration significatives et en prise de conscience personnelle.

Aucune habileté artistique particulière n’est requise pour pouvoir suivre la formation Art-thérapie.

Le processus artistique sera considéré davantage pour sa portée éducative ou thérapeutique que pour sa technicité.

Pour aller plus loin sur les approches psychocorporelles, les professionnels pourront valider - à partir de 15 jours de formation - le Cycle Expert Thérapies psychocorporelles.

Programme

> Séquençage pédagogique de la formation Art-thérapie moderne

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alt="Programme de la formation Art-thérapie moderne : de l'éducatif au thérapeutique, les outils pratiques - page 1"
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alt="Programme de la formation Art-thérapie moderne : de l'éducatif au thérapeutique, les outils pratiques - page 2"

> Compétences visées par la formation Art-thérapie moderne

Connaitre et reconnaitre les mécanismes humains impliqués dans l’activité artistique et qui en font un outil de soin

Contenus développés

  • Présentation de l’art-thérapie moderne : définition, indications, modèle, fondements, spécificités, courant humaniste, modalités artistiques, précautions, limites
  • Pertinence de l’utilisation de l’art dans une démarche éducative et/ou thérapeutique
  • Différencier éducatif et thérapeutique
  • Reconnaître les mécanismes humains impliqués dans l’art-thérapie
  • Mobiliser les capacités de la personne :
    • Du monde sensible à l’émotion et au sentiment : ressenti et émotionnel
    • Du sentiment à l’expression singulière : imagination, représentation mentale, processus cognitifs
    • De l’expression à l’affirmation de soi : engagement du corps, créativité, création et relation
  • Prérequis pour engager un atelier d’art-thérapie dans le respect de la personne

Méthodes utilisées

  • Méthode affirmative : apports théoriques et diaporama illustré
  • Méthodes activo-expérimentales : ateliers de diverses pratiques artistiques
  • Débriefing des ateliers (collectif ou sous-groupe) : partage des ressentis, sensations, émotions, liens avec la théorie
  • Questions / Réponses
Faciliter l’expression de la personnalité par l’art

Contenus développés

  • Subjectivité artistique et dimension symbolique de l’expérience
  • Objectivité de la forme et rapport à la réalité
  • Exprimer sa personnalité au travers de son style

Méthodes utilisées

  • Méthode affirmative : apports théoriques et diaporama illustré
  • Méthode interrogative : échanges entre participants
  • Questions / Réponses
  • Synthèse et débriefing de groupe en fin de séquence
Améliorer l’estime de soi et engager le processus de changement des patients en répondant à leurs besoins par les pouvoirs de l’art

Contenus développés

  • Composantes de l’estime de soi
  • Nourrir la saveur et la considération de soi, reconnaître le corps par l’engagement :
    • La sensation agréable nourrit l’intention et l’envie
    • La sensation agréable favorise l’élan et engage le corps
  • Mobiliser les fonctions exécutives, développer les compétences et nourrir la confiance en soi
  • Émergence du style : expression individualisée porteuse de sens
  • Affirmation de soi et création du lien social : intégration sociale par l’impact de l’art sur les autres
  • Créativité et projection dans l’avenir : donner du sens, se réapproprier le statut de sujet
  • Production artistique et imaginaire : se représenter subjectivement le monde

Méthodes utilisées

  • Méthode affirmative : apports théoriques et diaporama illustré
  • Méthode activo-expérimentale : ateliers de pratiques artistiques
  • Débriefing (collectif ou sous-groupe) : ressentis, sensations, émotions, liens avec la théorie
  • Questions / Réponses
Améliorer la qualité des échanges et créer des liens sociaux grâce à l’effet relationnel de l’art dans la pratique artistique

Contenus développés

  • Faciliter la communication et la relation par l’accompagnement par l’art
  • Quand l’expression devient communication
  • Quand la communication devient relation
  • Quand la qualité de la relation nourrit le sentiment d’appartenance

Méthodes utilisées

  • Méthode affirmative : apports théoriques et diaporama illustré
  • Méthode activo-expérimentale : ateliers de pratiques artistiques
  • Débriefing (collectif ou sous-groupe) : ressentis, sensations, émotions, liens avec la théorie
  • Questions / Réponses
Construire des ateliers artistiques adaptés à partir des cas cliniques proposés par les participants

Contenus développés

  • Réflexion collective et sélection de cas cliniques à partir des expériences des participants
  • Identification des objectifs thérapeutiques ou éducatifs à partir des cas proposés
  • Outil : canevas de réflexion pour déterminer des objectifs de soins adaptés et les modalités de l’accompagnement par l’art
  • Construire une séance et adapter sa pratique artistique à la personne bénéficiaire du soin
  • Outil : guide de mise en place d’un atelier artistique
  • Évaluer l’impact de l’accompagnement par l’art
  • Outil : grands axes de la démarche évaluative
  • Préparation en sous-groupes d’ateliers artistiques adaptés à partir des cas cliniques proposés

Méthodes utilisées

  • Méthode affirmative : apports théoriques et diaporama illustré
  • Tableau de synthèse
  • Étude de cas amenée par les participants
  • Trames de réflexion pour l’élaboration et l’évaluation d’un atelier adapté
  • Réflexion et élaboration en sous-groupes
Réaliser des ateliers artistiques et les évaluer

Contenus développés

  • Réalisation des ateliers par les participants et échanges collectifs
  • Analyse pratique des objectifs, modalités de mise en œuvre, freins et limites
  • Questionnement sur l’adaptation de la posture de l’accompagnant

Méthodes utilisées

  • Mise en situation
  • Débriefing (collectif ou sous-groupe) : ressentis, sensations, émotions
  • Questions / Réponses
  • Échanges avec les participants
Objectifs

> Principaux objectifs visés par la formation Art-thérapie moderne

Découvrir par l’expérience l’art-thérapie moderne et pourvoir utiliser des techniques applicables dans le cadre d’une relation d’aide ou de soin.

  • Expérimenter par des activités artistiques les moyens de faciliter l’expression, la communication et la relation des personnes accompagnées dans le cadre d’une relation d’aide ou de soins.
  • Accompagner les personnes dans l’élaboration de leur projet artistique pour :
  1. Faire émerger ses ressources et développer ses potentialités par l’imaginaire et la créativité
  2. Renforcer le sentiment d’autonomie en favorisant l’expression du style et l’acquisition de savoir-faire technique.
  3. Renforcer les capacités d’adaptation et l’estime de soi.
  • Savoir repérer dans le processus de création artistique ce qui contribue spécifiquement à diminuer l’angoisse, à nourrir le sentiment d’être sujet, à développer les capacités d’intégration sociales, la confiance en soi, etc.
  • Réfléchir sur le cadre et les modalités de mise en place d’ateliers artistiques adaptés en milieu de soins.
  • Questionner le positionnement de l’accompagnant pour encourager et respecter l’expression singulière des personnes afin qu’elles deviennent actrices de leurs soins et de leur vie.
Intervenantes

> Professionnelles prévues pour animer la formation Art-thérapie moderne

La formation Art-thérapie concerne tous les professionnels exerçant une activité professionnelle dans l’aide et l’accompagnement, impliqués dans la prise en charge de patientèle / clientèle et souhaitant découvrir des bases théoriques et des clés pratiques dans l’accompagnement par l’Art.

Sophie Boissière

Psychologue et psychothérapeute

  • Psychothérapeute agréée ARS, psychologue du travail.
  • Art-thérapeute certifiée et formatrice en art-thérapie.
  • Diplômée en thérapies émotionnelles comportementales et cognitives.
  • Thérapeute et formatrice en libéral et au sein de structures sanitaires, sociales et médico-sociales.
  • Enseignante vacataire à l'Université de Lille.
  • Comédienne professionnelle, metteuse en scène et auteure dramatique.

Nathalie Crezsenzo

Psychopraticienne et art-thérapeute

  • Psychopraticienne selon l’Approche Centrée sur la Personne (ACP- Carl Rogers) en cabinet libéral - certifiée IFRDP Dijon
  • Art-thérapeute, diplômée de la faculté de médecine de Lille-ICL et certifiée Afratapem - titre inscrit au RNCP. Interventions d'art-thérapie en libéral et en vacataire : service d'addictologie à l’hôpital de jour de Tourcoing, service de cancérologie à La Louvière et la Clinique du Bois, Lille, service de soins palliatifs en EHPAD et en Maison d’Accueil Spécialisée.
  • Formatrice en art-thérapie moderne sur le pôle de Lille (ICL) pour l'AFRATAPEM de 2012 à 2018, interventions en IFSI et à l’hôpital de Seclin.
  • Conceptrice et animatrice de modules de formation dans le domaine de la santé.
  • Publication : « Réflexion sur une modélisation de l’opération artistique, outil essentiel de l’art-thérapie moderne », chapitre 15, actes du congrès international d’art-thérapie, Tours 2016 + « Art-thérapie, pratiques cliniques, évaluations et recherches », Éditions Presses Universitaires de France (PUF).
  • Plasticienne.
Public concerné

> Pré-requis de la formation Art-thérapie moderne

Il n’y a pas de prérequis spécifique pour ce module de formation si ce n'est être dans le public concerné ci-dessous.

> Qui peut faire la formation Art-thérapie moderne ?

Notre formation Art-thérapie moderne concerne tous les professionnels exerçant une activité professionnelle dans l’aide et l’accompagnement et souhaitant découvrir des bases théoriques et des clés pratiques dans l’accompagnement par l’Art :

Les professionnel(le)s "Psys" en santé mentale

Psychiatres.

Pédopsychiatres.

Psychologues : clinicien, de la santé, social, communautaire, du travail, neuropsychologue, interculturel, du sport, environnemental, de l'orientation scolaire, criminologue-victimologue, etc.

Psychothérapeutes agréé(e)s ARS.

Psychanalystes.

Membres de l'équipe pluridisciplinaire en service de psychiatrie : infirmier(e)s, psychomotricien(ne)s.

Les professionnel(le)s "Non Psys" en santé mentale

Plusieurs professionnel(le)s autres que les « psys » peuvent œuvrer pour la santé mentale des personnes.


Soin : médecins généralistes, médecins du sport, médecins du travail, masseurs-kinésithérapeutes, ostéopathes, orthophonistes, sage-femmes, infirmier(e)s, infirmier(e)s en pratique avancée, infirmier(e)s du travail, infirmier(e)s scolaires, aides-soignant(e)s, cadres de santé, diététicien(ne)s, ergothérapeutes, psychomotricien(ne)s, etc.

Étudiant(e)s dans les différentes disciplines précitées.


Social : éducateurs / éducatrices spécialisé(e)s, moniteurs-éducateurs, / monitrices-éducatrices, tconseillers conjugaux / conseillères conjugales.

Aide et accompagnement (professions libérales non réglementées) : psychopraticien(ne)s, sophrologues, relaxologues, réflexologues, hypnothérapeutes, art-thérapeutes, sexothérapeutes, gestalt-thérapeutes, coachs de vie, préparateurs mentaux / préparatrices mentales.

Validation / Reconnaissance

> Comment valider la formation Méditation de pleine conscience, niveau 3 ?

La formation Art-thérapie est ancrée dans une triple démarche multidisciplinaire et intégrative :

  1. compétences opérationnelles,
  2. boîtes à outils pratiques,
  3. savoir-faire expérientiel.

A l’issue de la formation, le professionnel recevra un Certificat de réalisation d’action de formation sous réserve de l’assiduité aux journées. Ce certificat reprend les éléments clés de la formation : intitulé, durée, nom du/des intervenant(es), objectif principal.

Un complément, une Attestation de formation pourra être délivrée sous réserve de satisfaire aux critères d’évaluation de la formation analysés au travers des questionnaires de début et de fin de formation.

> Le label Qualité Symbiofi

Symbiofi

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SYMBIOFI est organisme de formation enregistré :

  • sous le numéro 31 59 06883 59 auprès du préfet de région Nord-Pas de Calais
  • certifié QUALIOPI
  • habilité à dispenser des formations DPC sous le numéro 4718

Qualité

Points forts

> Les plus de le formation Art-thérapie

Boites à outils pratiques et savoir-faire expérientiel

Notre formation At-thérapie moderne est :

  • conçue et animée par un duo d'expertes en art-thérapie moderne - Sophie Boissière, psychologue et art-thérapeute, et Nathalie Crescenzo, art-thérapeute certifiée Afratapem - duo ayant également une expérience de thérapeute, d’enseignante et de formatrice auprès de différents publics ;
  • centrée sur l’acquisition de techniques concrètes et utiles, de boîtes à outils pratiques, permettant au professionnel de pouvoir à son tour les mettre en œuvre dans ses intervention auprès de sa patientèle / clientèle afin d’obtenir des effets positifs et durables ;
  • structurée pour la pratique dans une perspective d’acquisition de la technique à des fins d’accompagnement en santé mentale ;
  • délivrée à des groupes restreints pour favoriser la qualité de l’enseignement et privilégier les échanges multidisciplinaires.
Faq

À qui s’adresse cette formation ?

Cette formation s’adresse aux professionnels de l’accompagnement - psychologues, psychothérapeutes, psychiatres, soignants, paramédicaux, éducateurs, travailleurs sociaux, acteurs de la prévention et de la promotion de la santé, professionnels de la santé mentale, .etc - souhaitant intégrer l’art-thérapie dans leur pratique en santé mentale.

Quels sont les prérequis pour suivre la formation ?

Aucun prérequis théorique spécifique n’est exigé. La formation est accessible sans compétences préalables en arts plastiques. Une expérience dans l’accompagnement ou la santé mentale est toutefois recommandée pour faciliter l’intégration des apports cliniques.

Quels sont sont la durée et le format de la formation ?

La formation se déroule sur 3 jours, soit 21 heures. Elle est proposée au format présentiel uniquement.

Qu’entend-on par art-thérapie moderne ?

L’art-thérapie moderne s’appuie sur l’utilisation des processus créatifs comme médiateurs thérapeutiques, dans une approche contemporaine, intégrative et fondée sur des repères cliniques clairs.

Elle mobilise la création artistique comme support d’expression, de symbolisation et de transformation psychique, au service de la santé mentale et du mieux-être.

En quoi l’art-thérapie moderne se distingue-t-elle d’une pratique artistique libre ?

L’art-thérapie moderne ne vise pas la performance artistique ni l’apprentissage technique. Elle s’inscrit dans un cadre thérapeutique structuré, avec des objectifs cliniques, une posture professionnelle spécifique et une réflexion sur le sens des processus créatifs mobilisés.

Quelles compétences vais-je acquérir ?

À l’issue de la formation, les participants seront capables de concevoir et animer des dispositifs d’art-thérapie, d’utiliser les médiations artistiques de manière sécurisée et structurée, et d’analyser les productions créatives dans une perspective clinique.

Ils sauront intégrer l’art-thérapie moderne comme outil complémentaire au sein de leur pratique d’accompagnement.

La formation est-elle principalement théorique ou pratique ?

La formation accorde une place centrale à la pratique expérientielle. Elle combine des apports théoriques essentiels avec des ateliers créatifs, des analyses de situations cliniques et des outils directement transférables dans différents contextes professionnels.

Une attestation de formation est-elle délivrée ?

Oui. Une attestation de formation est remise à l’issue de la formation, sous réserve de satisfaire aux critères d’évaluation.

La formation est-elle finançable ?

Selon le statut du participant, des dispositifs de financement peuvent être mobilisés (OPCO, financement institutionnel, France travail, employeur, etc.). Le CPF n'est pas mobilisable.

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